如果一個畫廊在市場中占據(jù)主導(dǎo)地位,那它的代言對藝術(shù)家的職業(yè)生涯起著了舉足輕重的起到。然而,商業(yè)畫廊否對那些藝術(shù)家轉(zhuǎn)入公共視線,甚至他們的作品形式展開了過多的介入?最近一期的《阿波羅》(Apollo)雜志就邀有所不同觀點的專家辯論了這個問題。正方:克雷格·布爾內(nèi),BlainSouthern畫廊展出部總監(jiān)體制只有從外部來看,或者其崩潰的時候,才不會顯出其特質(zhì)。
今天是個封建主義的井噴時代:就像一個缺乏國王或王后的極大的、全球化的法庭?;ㄊ綄Ω?、丑聞、流言,幸福的關(guān)系,非凡的才華、貪腐與仁愛、愚蠢與智慧,都處在一種不穩(wěn)定的均衡中。我們特別強調(diào)每種情況和經(jīng)驗的特殊性,卻緘口不講“體制”否瓦解普遍性而運作。畫廊的體制如同丘吉爾對民主的敘述一樣:對展現(xiàn)出藝術(shù)來講畫廊不是一個好東西,但目前為止還沒尋找比它更佳的形式。
最近倫敦一所藝術(shù)學(xué)校的負責(zé)人(非正式地)回答我否跟畢業(yè)班的學(xué)生談?wù)勅绾螌ふ乙患耶嬂?。盡管一些策展人或畫商會逃跑這個機會,我還是所持了贊成意見——沒什么秘密的準(zhǔn)則協(xié)助一位藝術(shù)家在他自己的道路上很快騰飛。這是一個持續(xù)經(jīng)常出現(xiàn)的問題,正處于事業(yè)中期的藝術(shù)家某種程度不會遇上。
然而如果沒了體制,轉(zhuǎn)入體制的方法也不復(fù)存在。逆杰出吧。除了顯得更加杰出,沒其他辦法滲透到無處不在卻并不顯露出的體制。
如果你實在這聽得一起愚蠢而不真誠,請求忘記絕大多數(shù)藝術(shù)學(xué)校出來的人并沒淪為藝術(shù)家(事實上,多數(shù)變?yōu)榱水嬌蹋?。畫廊體制該如何教化藝術(shù)家?舉行個展,是對一位藝術(shù)家來說最有意義的事之一,通過熙熙攘攘的交流活動與獨有的意義和博物館展出抗衡。畫展就像一部小說:數(shù)年(或數(shù)月)的工作,一股思潮,一張藝術(shù)家特定生活時期的快照。而博物館的回顧展是任何藝術(shù)家在南北其事業(yè)頂峰的必經(jīng)之路逗留。
很多藝術(shù)家做到將近這個程度,但做了的那些人很有可能是那時早已有了一個不俗的畫廊。(這種關(guān)系經(jīng)常被反轉(zhuǎn):好的藝術(shù)家成就好的畫廊。)每段順利的關(guān)系都像托爾斯泰的“家庭”論:快樂的家庭都是相近的。
通過職業(yè)、咨詢、銷售、博物館并購、友誼、忠心、希望和冷靜承托一起。然而畫廊有大于的可能性與藝術(shù)家互相扶植。那么體制如何不會坍塌?現(xiàn)在的畫廊過于多了,而這對藝術(shù)家并沒什么協(xié)助。
大空間也過于多了。畫商對待藝術(shù)家的工作室就像室外礦區(qū),肆意開采。有所不同畫廊間爭論不休,寧可造成與藝術(shù)家產(chǎn)生分化也不愿合作。很多出眾的藝術(shù)家因此跌落低谷。
他們或許過于喜歡,工作方面商業(yè)性較強或不須要相當(dāng)大的關(guān)注度。像許多吱吱作響的輪子在滴油。幾年前,當(dāng)我還在研究菲利普·加斯頓的作品時,我去看了一場展出,并且和從1970年代初就是加斯頓的經(jīng)紀(jì)人的大衛(wèi)·麥基交流。
我們辯論了1970年10月加斯頓在紐約傳奇的馬爾伯納畫廊展覽,在那里藝術(shù)家第一次展出了他的后期抽象主義風(fēng)格,當(dāng)時麥基就在這家畫廊里工作,之后他進了自己的畫廊。我回答他如何在展出中展開銷售,麥基說什么也不賣。他補足,早已有5年不賣了,直到一家博物館珍藏了其中一幅畫作。我很吃驚。
他說道:“這不是銷售的問題,這就是注目和認(rèn)同?!蔽覑廴诉@句話,經(jīng)常反復(fù)說道:推崇和認(rèn)同。麥基最近關(guān)閉了他的畫廊,開始著手轉(zhuǎn)變藝術(shù)世界,專心“時尚、品牌和經(jīng)濟學(xué)”。
他用幾句話傳達了一種理想的關(guān)系:如果一個畫廊可以推崇和認(rèn)同自己培育的藝術(shù)家,并且一路走過可以讓所有人擺脫困境,畫廊體制將需要在洪流中維持先鋒。反方:休·萊米,藝術(shù)家和作家,現(xiàn)居住于倫敦在非商業(yè)畫廊里,即藝術(shù)家經(jīng)營的畫廊替代空間中,有這樣一種“不實直到你順利”的態(tài)度。
正如有一種壓力,要尋找一種國際通用語能使多樣的文化和作品讓全世界的觀眾背誦,而最后這個壓力費伊一種統(tǒng)一的新語言“國際藝術(shù)英語”——即阿利克斯·魯爾和大衛(wèi)·萊文在他們的論文里提及過的名稱,某種程度的,為了取得商業(yè)畫廊體制的接納所產(chǎn)生的壓力正在費伊另一個體制,即由藝術(shù)家經(jīng)營和投資的畫廊,企圖與藝術(shù)市場單調(diào)乏味的主導(dǎo)文化視覺構(gòu)架一絕高下。來想到這些空間坐落于哪里;一般來說是在工人階級的街區(qū),這里有大量的流動人口。在這里,通過城市的縫隙,你不會找到當(dāng)生活擁擠不堪時,人們所建構(gòu)的一種日常文化;可怕、暗淡、可笑、古怪:感嘆有意思。
與在同一街道的專門藝術(shù)空間對比一下吧。如果你在找尋倫敦貧困區(qū)中最單調(diào)最無趣的視覺空間,我建議你去滾一個此類項目的空間參觀一下。盡管藝術(shù)家經(jīng)營的空間是由一些剛從大膽的藝術(shù)學(xué)校畢業(yè)的學(xué)生所辟,但這種模式或許更加占到主導(dǎo)地位——仿真商業(yè)畫廊體制的形式、模式和基礎(chǔ)設(shè)施,你不會取得較高的信譽,以使之淪為一個有一點信賴和認(rèn)同的空間。這種效果是難以置信的:白色的立方體,單色的徽標(biāo),新聞公布。
為什么商業(yè)畫廊體制讓年長的藝術(shù)家和策展人如此心向往之?又是什么使今天的藝術(shù)家經(jīng)營空間如此相近,卻如此沒吸引力?當(dāng)然,市場并沒為這些空間獲取任何有必要報酬的融資結(jié)構(gòu)或財務(wù)反對。于是,這些空間必需容許在一定范圍和壽命,直到那些成員筋疲力盡,被趕出,或者要求改革自己的的組織模式,找尋新的方式來保持他們的經(jīng)濟——一般來說通過使用市場模式。
這是商業(yè)市場拷貝自我的方式。我指出,商業(yè)形式主導(dǎo)地位的構(gòu)成是一種災(zāi)難性的自信心缺少的結(jié)果,人們沒充足信心去堅信,創(chuàng)造性實踐中除了在商品生產(chǎn)和證券市場中扮演著的最重要角色之外,另有它的意義。然而,可以想象在這個體制以外的工作方式。
對于那些想自給自足的空間而言可能性極大,無論是通過募捐活動、眾籌,還是通過獲取食宿或者藝術(shù)家工作室;他們可以創(chuàng)建和反對新的社區(qū)(不一定是當(dāng)?shù)氐模┮约皩嶒瀸嵺`中。新模式的興起必須藝術(shù)家對自己工作的價值和自身的文化生態(tài)系統(tǒng)享有新的信心;它還被迫對商業(yè)體制實質(zhì)上需要不愿給與的文化和經(jīng)濟價值展開完全地重估。然而,因為年長的藝術(shù)家們對于經(jīng)濟確保極為渴望并蓄意仿效那些反動的藝術(shù)圈大哥,這些楊家大會忽略和利用他們,直到年長藝術(shù)家有充足資格轉(zhuǎn)入市場。
藝術(shù)家經(jīng)營的空間應(yīng)當(dāng)盡可能嘗試創(chuàng)立一個基礎(chǔ)框架,使藝術(shù)家盡管在一個更加遼闊、更加強勁的市場背景下也需要掌控自己作品的分銷。然而,商業(yè)體制的文化主導(dǎo)地位對全世界的藝術(shù)創(chuàng)作者的想象力產(chǎn)生了這樣的影響——他們中的大多數(shù)無法想象在這一體制之外還不存在著其他有可能。
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