近來，“抽象化藝術(shù)板塊南北趨好”、“抽象化藝術(shù)將不會淪為下一個市場熱點”等眾說紛紜被大大提到，從剛完結(jié)的幾場春拍電影來看，在市場走勢整體漸趨耐心調(diào)整的當(dāng)下，抽象化藝術(shù)的確處在持續(xù)加劇的態(tài)勢中，而且，在這一波抽象化藝術(shù)市場行情之中，“亞洲抽象化藝術(shù)”更加淪為各大拍賣公司直言、也獲得藏家接納的新熱點。各大拍賣公司直言抽象化藝術(shù)作品與前兩屆比起，今年3月舉辦的香港巴塞爾藝術(shù)展則以抽象化作品居多，大多數(shù)西方和中國的畫廊都帶著抽象化藝術(shù)作品展覽，讓坊間收到一片“抽象化藝術(shù)最HOT”的呼聲。這一辨別在5月份各大拍賣公司早已落槌或?qū)⒁e槌的春拍中獲得了檢驗—在今年嘉德春拍電影的各個板塊中，抽象化藝術(shù)表象亮眼。

其中吳大羽的《序韻-63》是藝術(shù)家晚年創(chuàng)作的卓越佳作，以1150萬元成交價，創(chuàng)下藝術(shù)家作品拍賣會紀(jì)錄。而尚揚的《臨床-3》是藝術(shù)家80年代末闊別寫實主義“黃土系列”創(chuàng)作轉(zhuǎn)入綜合風(fēng)格權(quán)利傳達“轉(zhuǎn)型期”的最重要代表作，以805萬元成交價。另外一位年長藝術(shù)家王光樂《壽漆091117》以138萬元成交價，創(chuàng)藝術(shù)家“壽漆”系列作品拍賣會價格紀(jì)錄。去年年底，保利也射擊抽象化藝術(shù)，開始在國內(nèi)做到抽象化板塊，與去年的態(tài)度比起，今年他們的信心變得更加腳。

保利現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)部總經(jīng)理賈偉指出，這與去年保利“新的繪畫”夜場獲得100%成交率佳績給他們減少的信心有關(guān)。在抽象化版塊作品的自由選擇上，今年匡時也有了改版的面貌，在抽象化領(lǐng)域中盡可能自由選擇有所不同傳達的藝術(shù)家作品呈現(xiàn)出。

香港蘇富比大大減少抽象化藝術(shù)作品的比重，在2014年秋拍電影中發(fā)售了上世紀(jì)50到80年代的抽象化作品單元，更加首次發(fā)售韓國抽象化藝術(shù)家的作品；將于5月31日至6月2日在北京舉辦的蘇富比北京春拍電影中，也將呈現(xiàn)出中國藝術(shù)有所不同時期的抽象化藝術(shù)代表，還包括最重要級旅法藝術(shù)家趙無極尤為完熟的90年代作品《15.2.93》，該所畫在色調(diào)及風(fēng)格上與馬蒂斯和不應(yīng)，展現(xiàn)出了藝術(shù)家成熟期時期美學(xué)上廣闊的面貌。當(dāng)代藝術(shù)家則有劉煒及王光樂的標(biāo)志性作品，呈現(xiàn)出了與早年中國藝術(shù)家迥然不同的獨有抽象化風(fēng)格。香港佳士得將于5月30及31日舉辦三場“亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)”拍賣會，其中夜場將發(fā)售95件來自亞洲各國藝術(shù)大師的卓越作品，重點展出亞洲20世紀(jì)抽象化藝術(shù)、東南亞藝術(shù)。其中朱德群油畫《八仙山之秀》融合印象派光影技巧和中國古代宏觀山水的美學(xué)底蘊，是朱德群獨有風(fēng)格奠定時期最順利也最令人精彩的早期抽象化作品之一；趙無極的《12.04.60》反映了畫家對大自然空間的深度思索，以嫻熟的抽象化語言生動演譯了火元素，代表著趙無極開始展現(xiàn)出原始獨有、淺不具熱情的個人風(fēng)格。

此外，日本“明確為首”與韓國前衛(wèi)藝術(shù)家“單色畫運動”中產(chǎn)生的抽象化佳構(gòu)，也令人期望。年長藏家更加注目亞洲抽象化藝術(shù)不難看出，這一輪抽象化藝術(shù)行情中，亞洲抽象化藝術(shù)是個關(guān)鍵詞。

這也許某種程度是因為這些拍賣會主要再次發(fā)生在亞洲地區(qū)。許多分析家指出，隨著年長藏家群體走出珍藏市場，他們很大自然地會自由選擇更加合乎他們視覺習(xí)慣、讓他們更加不易產(chǎn)生共鳴的抽象派、現(xiàn)代派作品。隨著中國藝術(shù)市場中當(dāng)代油畫的價格早已低企，空間被傳輸，水墨等其他板塊開始輪動，長年被忽視的中國抽象化繪畫也受到了人們的注目。比較美國的抽象化藝術(shù)作品價格，中日韓的同類作品價格適合—或者說大幅度高于同等藝術(shù)水準(zhǔn)與某種程度年齡當(dāng)代油畫家的作品—這就給市場投資留給了空間。

因此，日本和韓國戰(zhàn)后最重要的藝術(shù)流派和團體的作品，以及部分中國抽象化畫家的作品，就淪為了新的自由選擇。在西方的藝術(shù)史語境中，第二次世界大戰(zhàn)后經(jīng)常出現(xiàn)的亞洲抽象化藝術(shù)曾被視作是對此歐美藝術(shù)潮流而派生的展現(xiàn)出；然而，亞洲抽象化藝術(shù)只不過是藝術(shù)家從自身的文化底蘊找到新的角度來演繹現(xiàn)代抽象化藝術(shù)。常玉、吳冠中、朱德群和趙無極等勤工儉學(xué)畫家對抽象畫在中國的蓬勃發(fā)展和發(fā)展做出了卓越的貢獻。他們茁壯于傳統(tǒng)中國文化中，而后在西方拒絕接受了專業(yè)的藝術(shù)訓(xùn)練，相近的背景使得他們都自由選擇了用西方的繪畫形式闡釋中國傳統(tǒng)美學(xué)，創(chuàng)作出有了一批橫跨文化界限的不朽畫卷。

眾所周知，日本的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)頗受西方影響，但最近一兩年間最引人矚目的“明確為首”畢竟二戰(zhàn)之后，日本藝術(shù)家面臨重生的社會氛圍、力圖在日本文化的承傳中用于現(xiàn)代藝術(shù)的形式與語匯來建構(gòu)嶄新的藝術(shù)，大大挑戰(zhàn)藝術(shù)的定義。而一些韓國前衛(wèi)藝術(shù)家在1970年代蓬勃發(fā)展的“單色畫運動”某種程度是為了執(zhí)著現(xiàn)代藝術(shù)的獨特性，大力從韓國的傳統(tǒng)美感和哲思吸取創(chuàng)作理念，首創(chuàng)出有具備韓國特色的卓越現(xiàn)代藝術(shù)。抽象化藝術(shù)拍賣會熱潮背后是畫廊與研究機構(gòu)的希望推展此外，畫廊與研究機構(gòu)對抽象化藝術(shù)推展所做出的持續(xù)希望，也是這一輪抽象化藝術(shù)拍賣會熱潮以求正式成立的前提。去年舉辦的抽象化藝術(shù)展不得已不論，意味著2015年以來，幾場大型的藝術(shù)展出完全都與抽象化藝術(shù)有關(guān)。

年初在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心舉行的劉韡個展“顏色”，更進一步確認(rèn)了這位出生于1972年的，中國當(dāng)代十分最重要且市場關(guān)注度很高的青年觀念藝術(shù)家的地位，同時今年各大拍賣公司的春拍中都有他的作品呈現(xiàn)出。4月份蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心舉行大型群展“秩序的邊界”探究“非抽象”的繪畫。之后在北京紅磚美術(shù)館舉行的顏磊個展“利悟利”以及十天后將要在上海龍美術(shù)館舉行的丁乙個展“何右圖”……這些展出與陸續(xù)而來的研討活動和媒體宣傳，讓抽象化藝術(shù)的受眾基礎(chǔ)更加扎實。這一切很看起來在前些年“新的水墨”、“新的工筆”熱潮席卷藝術(shù)界與藝術(shù)市場之前，學(xué)術(shù)界作出的理論儲備的重現(xiàn)。

也許是市場的輪動與資本的新鮮自由選擇，也許是藝術(shù)價值在經(jīng)歷了美術(shù)史的考驗之后取得了否認(rèn)，也許是年長藏家的力量影響了市場口味……不管怎樣，這一波抽象化藝術(shù)熱潮早已來臨。

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